河南神垕镇的窑火，烧透了唐的风、宋的月，却在民国的尘埃里险些熄灭。
那特有的黏土与时光相拥，经千度高温焐炼，终成“黄金有价钧无价”的传奇。如今这座被窑烟浸润的中国古镇，大小钧窑林林总总三百多家，真正应了“七里长街，日进斗金”的神话。但这看似繁盛的背后，“圈内人”都清楚，这百窑竞燃的热闹里，真正守得住老根、传得下真艺的，不过凤毛麟角。
冉家钧窑，便是这“麟角”中的翘楚。
这里藏着神垕最地道的老工艺，养着一位钧瓷界公认的“全能宗师”——冉军法。他左手接过大伯冉国珍的老工艺、老钧釉，右手承着姑父王松申的造型精髓，把国营钧瓷厂的正统与钧美一厂的灵动熔于一炉，既守得住“入窑一色”的古朴本真，又玩得转“出窑万彩”的时代创新，让千年钧瓷的“魂”，在当代稳稳续出了新的风骨。
作为宋代五大名窑之首，钧瓷以“釉具五色，艳丽绝伦”的窑变奇观冠绝瓷林。那自然天成的“蚯蚓走泥纹”，如春蚕吐丝、行云流水；那“雨过天青云破处”的釉色意境，似千峰翠色、万点霞光，曾是皇家御瓷的专属荣光。可到解放前夕，这门绝技在战乱几近湮没，直到1956年，在周思来总理的过问下，禹州国营钧瓷厂应运而生，这才为这千年火种续上了关键的薪柴。
而冉家钧窑的传承，便与国营钧瓷厂、以及后来的禹州钧美一厂，有着不解之缘。
薪火：一门三宗师，传承有根脉
在神垕钧瓷界，老辈人至今还流传着一句话：“老工艺看冉国珍，新工艺看王松申”。
冉国珍与王松申，一位守正、一位创新，各自执掌着钧瓷技艺的半壁江山，而这两位宗师，偏偏与冉军法有着最亲近的血缘——冉国珍是他的大伯，王松申是他的姑父。更难得的是，他职场起步时还得遇第三位泰斗级恩师——禹州市钧美一厂烧成大师文付章。
文付章深耕钧瓷烧成数十年，凭经验听窑火声响、观烟囱烟色便能精准把控窑温，对还原焰调控、釉色窑变预判堪称一绝，是业内公认的“窑神”。
1986年冉军法从陶瓷职业技术学院毕业，入职钧美一厂烧成车间，正式拜文付章为师。恩师毫无保留倾囊相授，冉军法则沉心扎根车间一线，日夜钻研窑火特性，在反复实操中吃透窑温把控、还原焰调节的精髓，将恩师的烧成技艺心法烂熟于心。这份扎实的烧成功底，成为他日后融汇大伯冉国珍的传统配釉技法、姑父王松申的创新造型理念的重要根基，让他得以兼收众家之长。
钧瓷行业有史以来只有一家国营钧瓷厂，而冉国珍作为国营钧瓷厂设计室主任、模型车间双料主任，在钧瓷界坐的是头把交椅。
在那个年代，八级工已是工人职称的天花板，可冉国珍的技艺实在太过精湛——经他手配制的老钧釉，不用半点化工原料，全靠天然矿石研磨调配，烧出的钧瓷釉色温润如脂，窑变浑然天成；经他设计的器型，古朴典雅、比例匀称，屡屡作为国礼赠予外宾。国营钧瓷厂为了留住这位“定海神针”，硬是打破规矩，把他的工资从八级一级级涨到十三级——这待遇比厂长还高，这在整个钧瓷行业都是独一份的荣耀。
八十年代末，民营窑厂蜂涌而起，不少老板捧着厚厚的钞票找上门：“冉主任，来我这儿干，工资随便开，配方不用交，只要你坐镇就行！”
已经退休的冉国珍头摇得像拨浪鼓：“我这手艺是国营瓷厂教的，是老祖宗传的，丢了老规矩，烧不出真钧瓷。”
之后，全国有名的“人才书记”任解放从郑州找到神垕，指着“冉家大院”的一块空地：“这儿搭座小钧窑挺合适，老哥就守着一堆土、一窑火，继续去烧你最地道的老工艺钧瓷好了”。
而冉军法的姑父王松申，却是钧瓷界的“革新派”。作为禹州钧美一厂的设计室主任，他最擅长在传统中破局——不丢钧瓷的古朴底色，却能让造型更贴合现代审美，线条更灵动、器型更多样。它设计的“菊花餐盘”，曾荣获全国陶瓷设计唯一的特等奖。可以说，当年钧美一厂能在新工艺浪潮中站稳脚跟，靠的就是王松申独出心裁的各种设计，他手下的梅瓶、玉壶春、琮式瓶，既保留了宋代器型的神韵，又加入了更流畅的曲线设计，一度成为整个钧瓷行业当之无愧的标杆。
三位宗师，一位守老釉、一位创造型、一位看火候，而冉军法，便成了这三种技艺的“集大成者”。
当时，冉军法八小时内围着师父文付章转，一下班便扎进大伯冉国珍的钧瓷小窑来。他话不多，只埋头干活。揉泥时，他使出浑身力气，把胎土揉得“服服帖帖”，连杂质都找不到半点；配釉时，他瞪大眼睛，把矿石粉末的比例记在心里、写在本子上，回家就偷偷找料试配；烧窑时，他彻夜守在窑旁，每隔一小时就起身观察火焰颜色，把“还原焰”的把控技巧刻进骨子里。
冉国珍看在眼里喜在心里，这孩子“实在”，是块传承老工艺的好料。于是从配釉的“君臣佐使”（主料为君、辅料为臣、助剂为佐、呈色剂为使），到胎土的“陈腐之道”（需经数月乃至数年陈腐，去火气、增韧性），再到窑变的“顺其自然”（不刻意干预，让釉色自然流淌交融），后来索性把那个配釉的笔记本送给了冉军法。
而姑父王松申，也疼这位肯学肯干的侄子。只要有空，就会带着自己的设计图纸，教冉军法看器型比例、练线条勾勒：“造型是钧瓷的骨，釉色是钧瓷的魂，骨不立，魂难附”。他把钧美一厂造型设计的“留白之道”“动静平衡”悉数传授，让冉军法明白，好的钧瓷，既要釉色温润，更要造型耐看。
冉军法没辜负三位长辈的期望。他吃透了大伯的老工艺，把国营瓷厂的“老钧釉”配方原汁原味传承下来，确保釉色始终保持老钧瓷的温润厚重；又学精了姑父的造型技艺，将钧美一厂的灵动创新融入创作，让器型既不失古朴，又贴合当代审美；同时又把师父文付章的“烧窖经”弄得滚瓜烂熟。可以说，在整个钧瓷界，集“造型、配釉、烧窑”为一体，样样精样样通的“全把事”，冉军法是不可多得的一个。
珍品：一米七六的镇窑之宝，108万不卖的传承
冉家钧窑展厅里，一对高约一米七六（含底座）的钧瓷双龙耳大赏瓶静静伫立。
这对花瓶是大伯冉国珍生前的得意之作，也是冉军法“守正创新”的启蒙原点。瓶身采用姑父王松申设计的器型，传承着钧美一厂的造型精髓：敞口呈喇叭状，颈部修长挺拔，两侧立体龙形双耳栩栩如生，瓶身丰腴饱满，线条流畅稳重，尽显典雅大气。釉色则是冉国珍一脉相承的国营瓷厂“老钧釉”，经还原焰高温烧制后，釉面布满自然天成的“蚯蚓走泥纹”，红如胭脂、紫若茄皮、蓝似深海，色彩交融浑然天成，毫无雕琢痕迹。当年这对花瓶问世时便在神垕镇引发轰动，也让冉军法深刻领悟到钧瓷“守正”与“创新”的内核。
有年有藏家愿出68万天价收藏，可冉国珍一口回绝：这是冉家钧瓷打破“钧不过尺”的见证，不能卖！
后来冉军法创办自己的窑厂，冉国珍把这对花瓶郑重地交到他手上：“你大伯守的是老釉，你姑父创的是新形，你要把这两样融到一起，这对瓶子，就是冉家钧窑的根。”
没过多久，一位日本商人慕名而来。当他看到这对花瓶时，眼睛瞬间亮了，当场把价格加到108万。彼时冉家钧窑刚刚起步，资金周转困难，108万无疑是“救命钱”。身边人都劝他：“卖了吧，以后还能再烧。”可冉军法却摇了摇头：“这是大伯的心血，是姑父的智慧，是老工艺与新造型的珠联璧合。多少钱都不能卖。大伯和姑父都不在了，我得把这东西传下去，给冉家留个念想，给钧瓷留个标杆。”
懂行的人都知道，这对花瓶的珍贵，不止在釉色与造型，更在它背后的“平衡之道”——老釉色需要高温慢烧，对胎土韧性要求极高；而钧美一厂的造型线条灵动，胎体相对较薄，两者结合极易在烧制中开裂。当年冉国珍为了烧这对瓶，光是试坯就废了十几对，调整釉料配方三次，把控火候到“分秒不差”，才最终成功。
这对花瓶，是冉国珍技艺的巅峰体现，更是冉军法“继承中发展”的活教材。它让冉军法明白，所谓“珠联璧合”，不是简单的“老釉+新形”，而是要让胎体、釉色、造型的“膨胀系数”完美匹配，让老釉色的温润能托得起新造型的灵动，让新造型的骨感能衬得住老釉色的厚重。
如今，这对108万不卖的大花瓶，依然立在冉家钧窑的展厅里。它不仅是冉家钧瓷的镇窑之宝，更是神垕钧瓷“守正创新”的见证——老工艺不能丢，因为那是钧瓷的魂；新造型不能少，因为那是钧瓷的命。只有魂不丢、命不死，千年钧瓷才能在新时代活下去、火起来。
匠心：老釉新形珠联璧合，让老工艺活在当下
神垕镇的窑火越烧越旺，市场化的浪潮也越来越猛。
不少窑厂为了追求产量和利润，纷纷抛弃老工艺：用化学釉替代天然矿石釉，色彩虽艳丽却不养眼；用机械化生产替代手工造型，产量虽高却失了灵气。这些钧瓷“好看却没魂”，乍一看光鲜亮丽，细品却没了老钧瓷的厚重与韵味。
可冉军法始终守着自己的“老规矩”：配釉只用天然矿石（孔雀石、玛瑙石、长石、石英等），经手工研磨至500目以上（传统200目左右）；造型以钧美一厂的灵动为骨，却坚持手工拉坯、手工雕刻，哪怕一件简单的梅瓶，也要反复修改十几次，直到线条流畅自然；从装窑、升温、保温到冷却，他每隔一小时就起身观察窑火，根据火焰颜色（青白色为最佳）调整温度，确保釉色自然窑变。
冉家钧瓷，与市面上的钧瓷一眼可辨：釉色不张扬，却温润有光泽，像历经岁月沉淀的玉石，越看越有味道；胎质厚重坚实，上手有分量，叩之声音清脆悦耳（俗称“金石之声”），这是胎土充分陈腐、烧制温度到位的证明；窑变不刻意，却妙不可言，每一件都有自己的“个性”——有的如晚霞漫天，有的似松涛阵阵，有的像渔舟唱晚，绝无重复；造型古朴大方，不追求花哨，却暗含“天人合一”的审美意境，放在现代家居中不突兀，摆在古典厅堂里不违和。
业内专家评价：“冉家钧瓷，有宋代钧瓷的‘韵’（釉色温润），有老工艺的‘魂’（天然窑变），有新工艺的‘形’（造型灵动），更有当代匠人的‘心’（坚守创新），这才是真正的钧瓷风骨。”
冉军法的“继承与发展”，在他的代表作“缠枝莲纹赏瓶”中体现得淋漓尽致。这件赏瓶，造型沿用了姑父王松申的经典设计，线条比传统赏瓶更流畅，瓶身弧度更贴合人体工学，握感舒适；釉色则完全继承了大伯的“老君釉”，以孔雀石为呈色剂，经还原焰烧制后，呈现出温润的青绿色，釉面布满“蚯蚓走泥纹”，灵动自然；最妙的是瓶口的“描金工艺”，这是冉军法的小小创新——他在瓶口边缘轻描一道金纹，既不破坏釉色的整体性，又增添了精致感，让老工艺多了几分当代审美。
“守正不是守旧，创新不是丢根。”冉军法说，“大伯的老釉是根，姑父的造型是枝，我要做的，就是让这根扎得更深，让这枝长得更茂，结出属于这个时代的果实。”
这份“用心”，藏在每个细节里：选矿石，他要亲自去深山挑选，确保每一块矿石都纯净无杂质；磨釉料，他坚持手工研磨，直到粉末细腻如面粉，再经三次过筛，去除杂质；造型时，他趴在案前反复修改图纸，再用手反复捏塑泥坯，直到线条流畅自然；烧窑时，他彻夜不眠，每隔一小时就观察一次窑火，根据火焰颜色调整加煤量——这便是老工艺的“笨办法”，也是冉家钧窖的“制胜法宝”。
如今，冉家钧窑的名声远播，甚至有不少藏家从海外慕名而来，只为收藏一件真正的“老釉新形”钧瓷，可冉军法依然保持着低调：“我不是什么大师，就是个守着老工艺、学着新本事的匠人。钧瓷是老祖宗传下来的宝贝，我能做的，就是把大伯的老釉、姑父的造型传下去，让更多人知道，真正的钧瓷，该是什么样子。”
大道至简，大匠至拙。冉军法这份藏于瓷土、融于窑火的实在匠心，终究被业界看见、被时光印证。
2015年，他获评中国陶瓷艺术大师，这份国家级殊荣，是对其集造型、配釉、烧窑于一身的全能技艺最硬核的肯定；其手作《龙兽瓶》斩获上海民族民间艺术博览会铜奖，《祥龙尊》《丰收瓶》拿下第43届国际陶艺大会陶瓷艺术类铜奖，《艺术花筒》荣膺中国工艺美术“百花奖”银奖，三十余项省以上专业奖项、近十项国家级大奖加身，每一份荣誉的背后，都是老釉新形珠联璧合的完美演绎，都是守正创新初心不改的生动诠释。
神垕镇的窑火生生不息，三百余家窑厂各有活法，唯有冉家钧窑，始终守着瓷土的本心、守着老辈的规矩、守着钧瓷的风骨，在老釉新形的探索之路上稳稳前行。
冉军法从不是自诩的大师，只是神垕窑火旁一个守艺的匠人，将大伯冉国珍的老君釉心法、姑父王松申的造型巧思、恩师文付章的烧成绝技，悉数揉进每一把瓷土，在千度窑火中淬炼出属于这个时代的钧瓷模样。他的钧瓷，如他的人一般，厚重、实在、不张扬，却在岁月的沉淀中，愈发彰显出独有的价值与魅力。
作者简介： 苏清杰，鲵龄源系列发明人。军旅16年，两次荣立二等功，八次三等功。离开部队后先是在两家知名医学院校任中医疑难病研究室副主任、主任、研究员，后在中国老子文化公益基金管委会任常务副主任，并两次列入全国十大新闻人物候选人。现柏年中科首席科学家，国际旅居康养协会名誉会长、专家团首席专家。同时有《国医大解读》等9部书稿出版，其中《临床血流变学》(合著)列为全国医学高等院校本科教材，《汉语编程基础》(合著)列入全国280多所大中院校计算机专业必修或选修教材。
