2026年初，电影《飞行家》凭借超过6700万元的票房和豆瓣7.2分的成绩，在寒冬的电影市场中激起了一股暖流，既有市场热度，也赢得了艺术口碑。改编自双雪涛同名小说，由鹏飞执导的这部电影，讲述了普通东北工人李明奇（由蒋奇明饰演）在严寒的时代背景下，执着追寻飞行梦想的故事。影片并没有像传统的英雄史诗那样宏大，反而呈现了一个平凡人踮起脚尖试图触碰天际的坚韧。整部作品扎根于东北的地域特征，呈现了国企改制的浪潮、下岗带来的阵痛，还有那些飘扬的迪斯科舞曲和改革开放大潮中翻腾的波澜。即便身处困境，那份仰望星空的浪漫主义依然在李明奇的心中燃烧。许多影迷感慨，即便是贫瘠单调的岁月，总有那么一些人，不甘心只是在地面上徘徊，他们会想方设法往上飞，哪怕只是离开地面三米五，那片刻的飞行也带来了全新的视野，仿佛看到了更广阔的天地。这就是仰望星空的意义，也是脚踏实地的意义。电影中的情感深深打动人心，那些似乎被时代碾压的小人物，依然在用自己的方式温柔地反抗着生活中的种种重力。 鹏飞在接受采访时曾表示：李明奇用一辈子的时间去追逐飞行梦，尽管经历了无数挫折，但他依然坚守着心中那团不灭的火焰。这就是我希望与当代观众建立的连接——无论时代如何变迁，我们都应该相信自己，不被外界左右，这份坚持本身就很有意义。电影《飞行家》通过重构失败者的浪漫叙事，带我们走入李明奇那充满波折的人生旅程。作为鹏飞的第四部电影，这部作品在风格上延续了他一贯温柔、清新的叙事手法，但也加入了更多时代的沉重与情感的层次。鹏飞的前几部电影，例如《米花之味》和《又见奈良》，同样以细腻的笔触讲述了沉重的题材，而《飞行家》则与双雪涛2017年发布的小说形成了完美的合作契机。剧本创作和筹备过程耗时四年之久，而拍摄则仅用了52天的时间。 电影通过三个季节的变换，展现了李明奇的成长轨迹：上世纪70年代夏日的炙热理想，80年代秋日的蓬勃生机，90年代冬日的凛冽现实。电影以碎片化的叙事勾画出李明奇的一生，一个在时代的洪流中屡屡失败但从未放弃的犟种。李明奇这个角色在小说中是一个缺席者，没有外貌描写，也没有深入的心理描写，而是通过他人的转述来呈现。他的飞行梦，是他人眼中的传奇，也是他生活中的执念。电影则将这些被隐去的细节逐一展开，特别是李明奇与妻子高雅风（李雪琴饰）之间跨越几十年的情感纠葛。蒋奇明作为广西人，特意摒弃了方言的外壳，用纯正的东北口音演绎了一个异乡人与故土环境之间的疏离感。而李雪琴饰演的纺织女工弯腰捡纱锭的细节，则引发了东北观众对身边普通女性的深切共鸣。 李雪琴曾表示：这部电影有复杂的人物关系和情感，且包涵了不同时代背景下的变迁。家庭，既支撑你，也可能束缚你。她认为，《飞行家》是一部理想主义者的电影，同时也触及了东北人的精神故乡、时代变迁和家庭牵绊。李明奇的飞行梦不仅仅是个人的执念，它与家庭责任以及时代的变革紧密交织。李明奇的飞行，是他对家人的承诺，是在时代大潮中坚守的浪漫主义。电影中带着镣铐起舞的情感，打破了单纯的个人英雄主义，更贴近现实生活。小说中的李明奇形象更多是通过他人记忆的拼接而成，他的飞行梦最终以热气球上的消失收尾，带着一种诗意的悲壮。而电影中的李明奇，在家庭琐事的羁绊中却依然展现出他的坚韧与执着。双雪涛曾提到，在文学中有一个失败者的谱系，许多伟大作家通过幽默的方式呈现失败者的形象。而在电影中，李明奇的形象则被塑造为一个普通人，普通人也有可能感受到成功的瞬间，他们的失败不像那种锋利的刀刃，反而更有温情和人性。

影片的结局较原著有所不同。李明奇为了救家人，冒险从高塔上一跃而下，用一次近乎悲壮的飞行去争取最后的希望。这个剧情设计打破了原著中消失于夜空的开放式结局，鹏飞坦言：我实在太心疼李明奇了，我一定要让他飞一回。他为了救命钱，冒着生命危险登塔飞行，这份勇气和决心令人动容。鹏飞希望观众看完这部电影后，能够从李明奇身上汲取勇气，即使面对生活中的无数挫折，也不至于被打垮，而是能够重新振作。 与鹏飞过去的文艺电影不同，《飞行家》在商业性方面的尝试更为明显。这部电影的票房成绩成为他迄今为止的最佳，标志着他从文艺片向商业片转型的关键一步。电影中的东北往事，原作中冷峻而残酷的历史伤痕，在电影中被重新塑造为一个温情而轻盈的追梦故事，节奏和叙事也更符合商业电影的逻辑。长达六年的筹备过程，鹏飞形容为辛苦又痛苦，团队在过程中多次面临放弃的念头，但最终坚持了下来。影片的时间线跨越上世纪70年代至90年代，展现了从集体主义的辉煌到市场经济浪潮的兴起，李明奇的飞行梦想与时代变迁始终息息相关。

电影中的飞行器从笨重的大铁疙瘩，到改革开放后仅能飞行3.5米的小型装置，正如双雪涛所设定的那样。3.5米的飞行高度，不仅仅是一个物理上的数据，更贴合了时代的转变。在集体主义的时代，李明奇的大型飞行器代表着集体荣誉，而到了改革开放后，个人的意识开始觉醒，李明奇的梦想变得更贴近现实，就像私人汽车的出现，飞行不再仅仅是理想的象征，更是生活的组成部分。影片中有句台词：人站得高了，视野就会开阔，视野开阔了，整个人就开阔了。 李明奇的每次飞行，都承载着不同的时代背景和心理动机。第一次飞行，他想证明自己，结果却炸伤了小舅子的手，影响了对方的未来；第二次飞行，他为舞厅做广告，梦想变成了生存的工具；第三次飞行，为了给侄子筹集医药费，他参加了电视台的挑战赛。李明奇从599米高塔跃下，背后拖着广告横幅，在寒风中猎猎作响，像一只受伤的鸟试图掠过灰蒙蒙的东北天空。这个场景深刻反映了时代的烙印——在千禧年前后，勇敢追梦的人屡见不鲜，正如柯受良为庆祝香港回归飞越黄河口瀑布，张健横渡英吉利海峡。大银幕上，飞行器的焊接痕迹、跳伞的实景，所有的自然写实，都让李明奇的梦想显得更加触手可及。 鹏飞强调，电影的根基是真，只有真实，观众才会相信这些看似不可能的飞行最终能够实现。电影的飞行场景，几乎全是由专业极限运动员拍摄，热气球实拍升至数千米，跳伞连续六天的拍摄，完全展现了极限运动的真实感。李明奇的三次飞行，分别构建了他梦想逐步下坠的轨迹，这一过程不仅是对现实的妥协，也充满了温情与感动，忠实于双雪涛原著的精神。鹏飞用放弃书写执着，用不完美展现完美，并在最后通过跳塔来实现李明奇的梦想。这种看似落后于时代的坚持，反而在那个时刻显得格外超前，令人瞩目。然而，不少原著粉认为电影的改编过大，许多情节被删减。小说中三代人的命运交织，在电影中浓缩成了一个普通人自制飞行器的励志故事。电影淡化了原著中的时代反思和对命运的拷问，结尾也更为温馨，李明奇通过飞行挑战，赢得奖金，救了侄子，迎来了一个合家欢的结局。这种结尾既符合商业片的逻辑，也避免了过度沉溺于苦难的描述。鹏飞希望观众从李明奇的坚持中感受到希望，即便生活充满艰难困苦，我们依然能够在坠落中重新振翅飞翔。